TEIL 2: DIE VORBEREITUNG UND BEMALUNG DES TODES

Liebe Muggel, liebe Zauberer,

Wie versprochen ist Harry Potter zurück im Tagespropheten, um neue Geheimnisse zu enthüllen – nicht die von Dumbledore, sondern die von Tsume, in diesem „Teil 2: Die Vorbereitung und Bemalung des Todes!“.

Während einige sich damit vergnügten, in ihrem Garten nach Eiern zu suchen, in ihrer Kammer nach Geheimnissen oder gar nach Horkruxen, übten unsere Zauberlehrlinge weiter ihre Zaubersprüche, um die Magie wirken zu lassen!

Und diesmal haben wir, statt ihre Erinnerungen in unser Denkarium zu ziehen, heimlich Harrys Tarnumhang gestohlen (ja, den auf der am 1. April enthüllten Statue!), um Ihnen den Verlauf der letzten Entstehungsphasen der Harry-Potter-Statuen by Tsume zu erklären!

Um sanft zu beginnen, fangen wir in Ermangelung köstlicher Schokofrösche mit einer guten Vorbereitung an!

Lektion Nummer 2: „Vorbereitung oder der Schlüssel zum Erfolg“

Während Harry sich auf seine Konfrontation mit Voldemort vorbereitete, Dumbledore auf das Unvermeidliche, Hermine darauf, ihre ZAG zu bestehen, und Ron darauf, nichts zu tun, bereiteten unsere zauberlehrenden Künstler die Teile der Statuen vor dem Bemalen vor: ein wesentlicher Schritt für den Erfolg des Projekts!

Sobald die Statue in 3D gedruckt wurde, muss zunächst jedes Teil vom Träger gelöst werden, indem die Druckstützen entfernt werden. Für Teile aus transparentem Kunstharz wie Harrys Patronus oder Voldemorts Schlange muss man eine Silikonform herstellen und dann das Kunstharz hineingießen, um das endgültige Teil zu erhalten. Anschließend müssen die Einzelteile geschliffen und überarbeitet werden, wobei darauf zu achten ist, ihre Textur nicht zu verlieren oder zu verändern. Schließlich können sie zusammengesetzt werden, wobei geprüft wird, dass die Stifte perfekt ineinanderpassen.

Sobald dies erledigt ist, stellen die Vorbereiter mithilfe eines Laserstrahls sicher, dass die Figur perfekt am Sockel ausgerichtet ist. Einige Anpassungen können dann nötig sein. Nehmen wir den Fall des berühmten Dunklen Lords und seines kriechenden Horkruxes, der uns keine harte Zeit, aber eine Schlange zum Geraderichten bescherte! Da das Reptil aus transparentem Kunstharz besteht, das empfindlicher auf Temperaturschwankungen reagiert, war es nämlich notwendig, das kaltblütige Geschöpf zu erwärmen, um es in die richtige Achse zu bringen und so sicherzustellen, dass Nagini im Einklang mit ihrem Herrn war!

Nun, da wir gut vorbereitet sind, schreiten wir mit der letzten Phase der Umsetzung zur Tat!

Lektion Nummer 3: „Realistische Bemalung oder Leben einhauchen ohne Magie“

„Verwandlung ist einer der komplexesten und gefährlichsten Zauber, die Sie in Hogwarts lernen werden.“ – Miss McGonagall.

Und unsere liebe Verwandlungslehrerin weiß, wovon sie spricht! Da die Statuen direkt von Schauspielern und damit vom Aussehen echter Menschen inspiriert sind, muss ihre Bemalung sie so treu wie möglich darstellen! Realistische Malerei erfordert in der Tat andere Techniken als jene, die zur Erschaffung von Anime-, Manga- oder Videospielfiguren verwendet werden – und wenig überraschend sind diese nicht im Leitfaden für fortgeschrittene Verwandlung enthalten!

Er, dessen Name nicht genannt werden darf, aber echt aussehen muss!

Beginnen wir damit, Ihnen zu enthüllen, wie unsere zauberlehrenden Künstler dem Dunklen Lord erlaubten, wiederaufzuerstehen, um seine letzte Schlacht zu schlagen! Pettigrew konnte nicht kontaktiert werden, um uns das Rezept seines Tranks aus Fleisch, Blut und Knochen zu geben, also übernahmen unsere Künstler (nicht seine Hand!) und nutzten ihre Talente als Maler, um ihm Leben einzuhauchen. Gute Nachricht: Es funktioniert auch!

Ein realistisches Ergebnis in der Bemalung zu erzielen erfordert mehr Arbeit an den Texturen und den Einsatz verschiedener Lacke. Um der Haut des Dunklen Lords einen reptilienartigen Aspekt zu verleihen, trugen unsere Maler einen seidenmatten Lack auf, genau wie auf den Sschuppen der Sschlange. Naginis Pupillen wurden von Hand bemalt und dann, wie die ihres Herrn, mit einem glänzenden Lack überzogen, um ihrem kaltblütigen Killerblick Leben einzuhauchen. Derselbe Lack wurde auch auf die (Parsel-)Zunge und die Zähne der beiden rachehungrigen Raubtiere aufgetragen, um Speichel zu imitieren – oder Gift …

Was die Robe des mächtigen Zauberers betrifft, wurde ein matter Lack aufgetragen. Unsere Maler fügten grüne Schattierungen und Lichteffekte, OSL (Object Source Lighting), auf dem Outfit des ehemaligen Slytherin-Schülers hinzu, um den Todesfluch widerzuspiegeln, den er mit dem Elderstab in Harrys Richtung schleudert: Avada Kedavra! Das macht die Statue lebendiger, als würde die Handlung genau in dem Moment geschehen, in dem man sie betrachtet. Was schließlich den betrifft, der seine Seele teilte, so bemalten unsere Zauberlehrlinge die sichtbaren Adern auf seinem Schädel mit dem Pinsel, wobei sie mehrere bläuliche Töne verwendeten und deren Intensität variierten, um den Realismus zu verstärken und die Durchscheinigkeit seiner Haut hervorzuheben.

Der Junge, der überlebte, nachdem der Maler ihm den Pinselstrich verpasst hatte …

Die Arbeit am Überlebenden weist einige Unterschiede auf. Ein menschliches Gesicht realistisch zu bemalen erfordert nämlich große Aufmerksamkeit für Details, damit es dem des Schauspielers ähnelt und lebendig wirkt. Da uns der Knöterich für den Vielsaft-Trank fehlte, mussten wir uns auf die Talente unserer zauberlehrenden Künstler verlassen! Damit ein Gesicht realistisch ist, muss man tatsächlich die Hauttextur, Poren, Schatten, Rötungen, Adern, Muttermale, Wunden erkennen können … Kurz gesagt trägt jedes Detail dazu bei, die Figur lebendiger zu machen, und insbesondere ihre Unvollkommenheiten, da kein Mensch perfekt ist, nicht einmal der Auserwählte, und noch weniger während eines Kampfes auf Leben und Tod!

Um jedes dieser kleinen Elemente sichtbar zu machen, kolorierten unsere Maler die Haut und schufen die Schattierung im Gesicht durch eine Lasur. Indem sie auf diese erste Farbschicht einen Lack auftragen, können sie sie dann überarbeiten, um alle Details hervorzuheben. Eine Lasur ist eine stark mit Wasser verdünnte Farbe, mit der man mehrere Schichten aufträgt, um die Unvollkommenheiten und Schattierungen zu schaffen und zu unterstreichen. Die für Harrys Gesicht verwendete Lasur besteht aus blauer und roter Farbe. Um die Unvollkommenheiten zu betonen, kann man Malfoy um Rat fragen, der sie sammelt, oder es wie unsere Maler machen und eine Airbrush mit sehr niedrigem Druck verwenden, um Mikro-Farbspritzer zu erzeugen. Was die Narben des Helden betrifft, die nicht aus der Wiege stammen, wurde ein glänzender Lack auf seine blutigen Wunden aufgetragen, damit sie noch frisch erscheinen, als wären sie ihm gerade zugefügt worden.

Was den entschlossenen Blick des Retters betrifft, wird eine weiße Farbe als Grundlage aufgetragen, dann eine Lasur mit aufeinanderfolgenden Schichten gelber, roter und blauer Farbe, da das Weiß des Auges nicht rein ist, auch wenn der Blick unseres Helden es gewiss ist! Anschließend wird ein glänzender Lack auf das Auge aufgetragen, damit es feucht wirkt, und erweckt so den Blick des Jungen, der überlebte, zum Leben. Was Harrys Lippen betrifft, nicht so weich, wie seine Auserwählte Ginny sich vorstellt, trugen unsere Maler eine Lasur aus rosa, roter und blauer Farbe auf, ebenso auf seiner Zunge, um Textur zu schaffen. Und da unser Held seine Zähne zeigt, trugen unsere Maler eine Sepia-Lasur (gelbbraun) auf und lackierten sie dann wie die Zunge, um Speichel zu imitieren. Wie die Augen sind Zähne von Natur aus nie makellos weiß. Tut uns leid, Harry, Reality-TV ist heute nicht angesagt – die Rettung der Zaubererwelt hat Vorrang!

Was seine Augenbrauen betrifft, sind wir Hagrids Schönheitsratschlägen gefolgt! Sie wurden daher mit einem Pinsel gemacht, um ihnen eine unregelmäßige Seite mit Linien in verschiedene Richtungen zu geben, statt eine gerade und perfekte Linie zu bilden. Auch hier gilt: Damit der Realismus stimmt, ist es unerlässlich, die Merkmale und Unvollkommenheiten der Figur hervorzuheben! Immer den Ratschlägen unseres Haarexperten folgend, bürsteten unsere Zauberlehrlinge das Haar des Auserwählten mit dem Pinsel, weil er es dringend nötig hatte, aber auch um Farbnuancen und Schattierungen zu schaffen. Dazu wird die Farbe auf den Pinsel aufgetragen, der auf Küchenpapier abgerieben wird. So decken unsere Zauberlehrlinge das Haar nicht vollständig ab, um es nicht zu vereinheitlichen. Dies ermöglicht es, jedes Detail hervorzuheben und den Strähnen des Auserwählten verschiedene Schattierungen zu geben, weil er es sich wert ist! Dieselbe Technik wird auch verwendet, um die Kanten und Details der Felsen herauszuarbeiten.

Was Harrys Allgemeinzustand während dieses erbarmungslosen Kampfes betrifft, unterstützten ihn unsere Zauberlehrlinge nicht mit dem Unverzeihlichen Fluch, sondern mit ihrer Verwitterungstechnik. Diese ermöglicht es, den Texturen der Kleidung dank einer Lasur und verschiedener Farbpigmente einen schmutzigen und gealterten Effekt zu verleihen. Dasselbe gilt für die Haut des Helden durch den Einsatz von Lack und farbigen Pigmenten, die die ganze Intensität dieses erbitterten Kampfes offenbaren. Was den Zustand seiner Kleidung betrifft, wird Mrs. Weasley uns bestimmt einen Heuler schicken! Wir haben nämlich Schmutz und Staub mit Sand simuliert, der mit matten Farbpigmenten gemischt wurde, da Harry sich auf dem Boden wiederfand, als er seinem eigenen Tod begegnete, bevor er seinen letzten Kampf austrug! Schließlich reproduzierten unsere Maler, dem Beispiel des Dunklen Lords folgend, rote Lichteffekte, OSL (Object Source Lighting), auf dem Outfit des Auserwählten, um seinen auf Voldemort geschleuderten Entwaffnungszauber widerzuspiegeln, der es ihm ermöglichte, ihm seinen Zauberstab zu entreißen und den Sieg in der Schlacht von Hogwarts zu erringen! 

Nun, da Ihnen alle Geheimnisse des Dunklen Lords und des Jungen, der überlebte und siegte, enthüllt wurden, ist es Zeit, sich auf die unvermeidliche Vorbestellungsschlacht vorzubereiten …

Bis bald zum ultimativen Revelio! Evanesco!

Das Haus Tsume