TEIL 1: DAS KONZEPT UND DIE ZEICHNUNG DES TODES
Liebe Muggel, liebe Zauberer,
Nach DC Comics stellt sich Tsume einer neuen Herausforderung: Sammlerstatuen aus einem neuen und inzwischen legendären Universum anzubieten, dem des berühmten Zauberers Harry Potter!
Warum diese Lizenz wählen? Weil er der Auserwählte ist, aber nicht nur! Auch wenn der Sprechende Hut es uns nachdrücklich nahegelegt hat, hat uns das Gefühl der Nostalgie, das dieses literarische und filmische Werk hervorruft, mit dem viele aufgewachsen sind, dazu gebracht, diese Herausforderung anzunehmen. Nämlich hochwertige Statuen für alle Fans anzubieten, Muggel und Zauberlehrlinge, die auf neue Produkte warten, die ihren Erwartungen entsprechen! Und es ist nicht mit einem Schwenk des Zauberstabs, sondern mit viel Arbeit und Investition, dass wir dies erreichen wollen!
Sie denken vielleicht, das sei keine Hexerei, nicht wahr? Entdecken wir also in diesem und dem nächsten Artikel, wie es unseren Künstlern gelungen ist, die Magie in jeder Phase der Entstehung wirken zu lassen.
2D- & 3D-Konzepte
Warum Ihnen beibringen, wie man Ruhm abfüllt, Glanz braut, ja sogar den Tod verkorkt, wenn Sie lernen können, eine Zeichnung in ein Porträt zu verwandeln – ohne Vielsaft oder Zaubertränke?
Da wir keinen Zeitumkehrer haben, haben wir einige Erinnerungen aus den Köpfen unserer Konzeptkünstler entnommen, um sie in Tsumes Denkarium zu tauchen. Hier sind die Geheimnisse, die sie Ihnen enthüllen werden …
Lektion Nummer 1: „Realismus oder wie man eine Zeichnung in ein Porträt verwandelt“, nach dem Leitfaden für fortgeschrittene Verwandlung und den Lehren von Miss McGonagall.
Anders als Statuen mit dem Abbild von Figuren aus
Manga oder Videospielen ist diese Sammlung direkt von den Kultfilmen der
Saga inspiriert und damit von den Gesichtern und Darbietungen der Schauspieler! Daher
muss man seine Arbeitsweise an das Modell und das erwartete Ergebnis anpassen!
Und wie alles und jeder, selbst Malfoy, hat auch das realistische Zeichnen seine Vor- und Nachteile.
Der Vorteil ist, dass es einfacher ist, die Referenzen sowohl in 2D als auch in 3D nachzubilden, da sie direkt aus Fotografien oder Standbildern der Filme stammen. Die Komplexität liegt darin, dass man, wenn man beim Ausdruck von Gesicht und Körper der Figur kreativ werden will, diese Referenzen nicht mehr unbedingt in den verfügbaren Bildern findet. Um das gewünschte Ergebnis zu erzielen, muss man daher seine Vorstellungskraft einsetzen können, um die Perspektiven anderer Filme zu kombinieren und sie an die Szene anzupassen, die man erschaffen und zeigen möchte.
Nehmen wir das Beispiel des Jungen, der überlebte, nach dem Bleistiftstrich unseres Designers und der spitzen Feder von Rita Kimmkorn!
Harrys wütender Ausdruck während dieses intensiven und gefürchteten Kampfes stammt aus einer Szene eines früheren Films und nicht aus dem letzten Teil. Er wurde daher an die vom letzten Film inspirierte Figur angepasst, um auf natürliche Weise übertragen zu werden. Man muss nämlich bedenken, dass die Schauspieler zur gleichen Zeit wie die Figuren der Saga aufgewachsen sind und daher im Laufe der Filme körperlich und persönlich gealtert sind und sich weiterentwickelt haben. Es ist daher notwendig, die richtige Balance in den Gesichtsausdrücken der Figur zu finden, indem man die Szenen der verschiedenen Filme analysiert und dann an unsere Vorstellungskraft appelliert. Diese Schwierigkeit tritt bei der Darstellung von Figuren aus Anime und Manga nicht auf, weil es viel einfacher ist, diese Veränderungen vorzunehmen oder sogar zu erfinden, da die dargestellten Elemente stärker vereinfacht sind.
Nehmen wir andererseits das Beispiel des Dunklen Lords, der für seine Narbe verantwortlich ist, so ist die Arbeit eine andere.
Er, dessen Name nicht genannt werden darf, mag in der Tat leichter zu übertragen scheinen, weil sein Aussehen und seine fantastischeren Züge näher an der Arbeit liegen, die zur Darstellung imaginärer Figuren wie jener aus Manga, Anime oder Comics geleistet wird. Um den ehemaligen Slytherin-Schüler darzustellen, verwendete unser Zeichner eine Technik, die näher an der Bleistiftzeichnung liegt, um den Volumen mehr Schatten und Nuancen zu verleihen. Diese Technik unterscheidet sich jedoch von jener, die für Anime-Konzepte verwendet wird, die in der Regel auf eine ungefährere Weise koloriert werden.
Schließlich sind die zur Darstellung der Figuren gewählten Posen oder Ausdrücke nicht exakt identisch mit jenen, die in der Szene des Films zu sehen sind. Wie bei unseren anderen Kreationen der Ikigai-Reihe handelt es sich um Interpretationen, die die Figur, ihre Persönlichkeit, Stärken und Besonderheiten hervorheben sollen, und das in einer sehr dynamischen Pose.
Dies erlaubt uns, den Stil und die Logik der anderen zuvor in der Ikigai-Reihe gefertigten Statuen beizubehalten, um die Kohärenz und Homogenität jeder Sammlung zu gewährleisten. Ganz gleich also, aus welchen Stücken Ihre besteht, Sie können weiterhin Ihre Lieblingshelden Seite an Seite ausstellen, ob sie aus derselben Lizenz stammen oder umgekehrt aus verschiedenen und vielfältigen Universen. Sie werden verstehen, dass Sie, um eine Sammlung zu schaffen, die Ihnen gefällt und Ihnen ähnelt, besser das Vielsaft-Rezept vergessen und dem Ihrer Wünsche folgen!
Entdecken Sie die nächsten Schritte bei der Herstellung der Harry-Potter-by-Tsume-Statuen und die Erfahrungen unserer zauberlehrenden Künstler in einem neuen Artikel des Tagespropheten! Natürlich wurde die Verwendung von Veritaserum in kleinen Mengen vom Zaubereiministerium genehmigt!
Bisss bald zum Revelio! Evanessssco! (Nun, ich fürchte, Sie haben gerade Parssssel gelesen …)
Das Haus Tsume
PS: Meiden Sie die Nokturngasse und nutzen Sie den Blog-Reiter unserer Website als Portschlüssel, um zum Ort unseres nächsten Treffens zu apparieren …
